2024

31.01.24–16.03.24 (verlängert)

"SILENCE – STILLE"

JOANNIS AVRAMIDIS
KARL FRED DAHMEN
JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 31. Januar 2024
um 18.30 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (60 Seiten).
Für den Betrag von à Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

Pressetext

"SILENCE – STILLE"

In der Ausstellung "SILENCE – STILLE" zeigt die Galerie Boisserée erstmals eine Zusammenschau der Werke von Joannis Avramidis, Karl Fred Dahmen und Joan Hernández Pijuan. Während die Werke von Dahmen und Pijuan seit langen Jahren zum festen Ausstellungskanon der Galerie gehören, ist die Präsentation von Avramidis' Plastiken ein Novum.

So unterschiedlich die Werke des Bildhauers und der beiden Maler auf den ersten Blick auch sein mögen, so bestechen die Arbeiten durch eine stille und gleichzeitig kraftvolle Aura. Diese in sich ruhende Präsenz, die von den Werken ausgeht, führte zu dem gemeinsamen Ausstellungskonzept unter der sich im Titel wiederspiegelnden gedanklichen Klammer der Stille.

Joannis Avramidis (1922 Batumi – 2016 Wien) konzentrierte sich auf die abstrahierte Darstellung des menschlichen Körpers. Seine Figurengruppen und Köpfe sind auf eine strenge Form reduziert. Trotz ihrer Hermetik bleiben sie über ihre ruhige Ausstrahlung für den Betrachter zugänglich. Die Virtuosität, mit der Avramidis sich zwischen Abstraktion, Formenreduktion und offener Präsenz bewegt, beruht auf einer kontinuierlich erarbeiteten bildhauerischen Formel, die sein Werk in der europäischen Bildhauerei einzigartig macht.

Karl Fred Dahmen bringt seine tatsächliche Umgebung, die von Menschenhand geprägte Landschaft auf die Leinwand. Die Entdeckung landschaftlicher Strukturen führte ihn zu einer erdgebundenen Farbigkeit und eröffnete ihm die Möglichkeit, die Farbfläche in die dritte Dimension aufzubrechen. Die durch den pastosen Farbauftrag erzielte raue Bildoberfläche wird zur Materie, die weit über die Bildgrenzen hinaus in den Raum hineinwirkt.

Joan Hernández Pijuans Arbeiten mit reduzierten, lyrisch anmutenden Linien, erinnern an Ackerfurchen und Wege. Die Häuser, Bäume oder Wolken sind so vereinfacht dargestellt, dass man vor dem Bild spürt, wie stark der Künstler die Landschaft verinnerlicht hat. Seine Bilder sind eine Essenz des täglich gesehenen, seine Darstellungen sind so stark komprimiert, dass der Betrachter sofort eintaucht und den Landschaftsraum selbst zu erleben scheint.

Vom 8. bis 13. Februar 2024 (Karneval) bleibt die Galerie Boisserée geschlossen.


Die Galerie Boisserée nimmt vom 15. bis zum 18. Februar 2024 an der IFPDA Print Fair in der The Park Avenue Armory in New York teil.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

---

15.02.–18.02.2024

Teilnahme an der
IFPDA PRINTFAIR 2024 New York

The Park Avenue Armory, New York

"It used to worry me that by splitting my time equally between painting and printmaking in two separate studios, I was somehow diminishing my practice. Why not simply paint? Why take the trouble with printmaking? But I don't feel this any more. In my lifetime, the more experimental and ambitious aspects of printmaking has seen the medium rise from something that was rather looked down on, especially in Britain, to one, in many contexts, that now has an equal footing with painting.

Look at the growth in popularity of Munch's printmaking alongside his painting, the dovetailing of Hockney's oeuvre, the work of Kiki Smith, Prunella Clough and Etel Adnan as examples of balanced practices in a variety of mediums. At the same time, the making of other traditionally more craft-based objects – ceramics, both sculptural and utilitarian, weaving and tapestry and the design and making of artisan clothing – are all forms of creativity now in mainstream ascendency. The traditional hierarchy of the visual arts seems to be breaking down.

I am keen on this state of affairs: more democratic and less gendered forms of making are back in the mix, and there is much more cross-fertilisation by artists picking and choosing their means of expression across this wider range of visual options.

For me, painting and printmaking are just different ways of making an image, requiring quite separate and idiosyncratic methods of preparation and execution. And while these forms of picture-making do require dissimilar heads and hearts, I try to cross-check painting's freshness into the mark-making and colour intensity of my etchings and woodcuts; and I enjoy bringing the more zen-like compartmentalised staging processes of printmaking into the way I build a painting.

Perhaps it is the Albers Foundation residency, of which I am the lucky current recipient, up in snow-covered woods in Bethany, Connecticut, that has allowed me to forgive myself for my own schizophrenic double-practice image-making. Being here, I have a growing realisation that the popularity and re-evaluation of Anni Albers' work, showcased a few years ago at Tate Modern in London, is one of the many influences in this new post-MeToo era of a much more diverse art world practice. A walk around galleries, museums and art fairs showcasing contemporary work will demonstrate the beginnings of the dismantling of the old pyramidal visual art leader board, with painting and sculpture at the apex, and various craft-based practices at the base, printmaking included.

This little grouping of selected works from the past four years on Galerie Boisserée's stand at the IFPDA Print Fair 2024 at The Armory in New York, is by definition and necessity an exhibition of woodcuts and etchings. All of the works reproduced here are on the stand, with the exception of a few images of paintings. Their inclusion in this poster catalogue is to contextualise the prints in the wider range of my practice.

In both print and painting, I celebrate the human condition, above all in the realms of love and loss, set in the frame of an existential crisis we all face, in which the Edenic world that has succoured us has been pushed to its knees. That is the interconnected exploration in both print and painting that I am passionate about – how our lives as loving, generous, involved human beings, subject to so much hurt, can look for and even find their validity, their happiness, in a world to which we are doing and have done so much damage."

Tom Hammick
Resident Artist
The Albers Foundation
Bethany Connecticut.
January 2024

---

"Ob optisch brillant oder subtil, überraschen diese Werke durch ihre Neuzusammensetzungen dessen, was stets als vertraut und banal angesehen wurde. Sie erschrecken die Sinne mit ihrem unglaubwürdigen Zauber und ihrer aufschäumende[n] Ernsthaftigkeit."
(Max Kozloff, zitiert nach Marco Livingstone, Schöne neue Warenwelt)

08.11.23–06.01.24

"BOISSERÉE GOES POP"

– Ausgesuchte Graphiken und Multiples u.a. von

PATRICK CAULFIELD

RICHARD HAMILTON

ROBERT INDIANA

ROY LICHTENSTEIN

ANDY WARHOL

TOM WESSELMANN

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 8. November 2023
um 18.30 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (66 Seiten).
Für den Betrag von à Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

Pressetext

"BOISSERÉE GOES POP"

Bereits in 2015 begründete die Galerie Boisserée die Ausstellungreihe "BOISSERÉE GOES POP". Gezeigt wurden ikonische Werke der Pop Art von Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Tom Wesselmann.
Werke der Pop Art gehören zum künstlerischen Portfolio der Galerie Boisserée und werden sowohl in der Dauerpräsentation als auch in Einzel- und Gruppenausstellungen kontinuierlich gezeigt. Mit "BOISSERÉE GOES POP" blickt die Galerie nun erneut mit konzentriertem Fokus auf eine der relevantesten kunsthistorischen Positionen des 20. Jahrhunderts.

Denkt man an Pop Art oder betrachtet Werke der Pop Art, geht das oft mit dem Gefühl einher, moderne, fast zeitgenössische Darstellungen zu sehen. Dabei sind die Künstler und die Werke aus heutiger Sicht fast schon historische Positionen, es sind Klassiker einer Kunstrichtung, die in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts ihren Ausgangspunkt nahm. Es ist die einzigartige Frische, die plakative Darstellung, die starken Farben und die eindrücklichen Motive von höchster Klarheit, was diese Werke so zugänglich und aktuell erscheinen lässt. Dazu gesellt sich die hohe Wiedererkennbarkeit dieser Werke, die sich gleichsetzten lässt mit der öffentlichen Wahrnehmung von Markennamen oder Zeichen. Es ist immer wieder überraschend, wie frisch und präsent diese Arbeiten auf uns wirken.

Beim Besuch in der Galerie Boisserée ist eine beachtliche Auswahl an großformatigen Stillleben und Aktdarstellungen von Tom Wesselmann zu sehen.
Ein besonderes Highlight sind die Siebdrucke von Andy Warhol, die vor allem in den Werken "Diamond Dust Shoes (black) " von 1980 oder in einer überwältigenden Darstellung des Kölner Doms in "Cologne Cathedral " mit aufgetragenem Diamantstaub zu einer neuen Form der Bildpräsenz gelangen.
Druckgraphische und skulpturale Werke von Robert Indiana sowie ikonische Arbeiten von Roy Lichtenstein, wie beispielsweise die Arbeit "Brushstroke " aus dem Jahr 1965 sind nur einige Beispiele aus dieser vielfältigen Präsentation.

Die Ausstellung wird am Mittwoch, 8. November 2023 um 18.30 Uhr eröffnet und ist bis zum 6. Januar 2024 in der Galerie Boisserée zu sehen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der in der Galerie erworben werden bzw. auch online durchgesehen werden kann.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.